A banda finlandesa lançou seu segundo álbum e é realmente maravilhoso! O sexteto ainda está na Rockshots Records, que lançou LAND OF THE RISING SUN-Part I. Assim como o álbum de estreia, este é um álbum meio conceitual sobre a era feudal do Japão (pensa em Ronin, Samurai etc.), como deves ter adivinhado pelo título.
A maior mudança é a entrada do cantor espanhol Aitor Arrastia, no lugar de Mikael Salo. Ele anuncia sua presença com alguns gritos poderosos e supremos na faixa de abertura, 'Rise Amaterasu'. A partir daí, vamos às corridas! Metal limpo, claro, poderoso e de ritmo acelerado está na ordem do dia. O álbum conceitual teve trechos de narração em algumas músicas acrescentando algum interesse. Somente na música 'Superstars', um belo hino sobre a irmandade do Metal, eles realmente se desviam da história.
O álbum de 45 minutos é bem produzido com alguns graves proeminentes na mixagem, cortesia de Sami Hinkka do Ensiferum. O álbum tem um ritmo bastante rápido, mas no épico de 12 minutos, '47 Ronin' morre a banda realmente se estende com piano acústico, mais teclados, coros gigantes e mais narração. O álbum certamente termina com uma nota alta.
Qualquer fã do lado mais rápido e melódico do Power Metal achará isso muito agradável. Não tenho certeza do que me conectou desta vez, talvez o novo vocalista.
Até então, Land of the Rising Sun - Part 1 é MINHA agradável descoberta surpresa de 2024 até agora.
Formados pelo guitarrista dos Edguy, Jens Ludwig, The Grandmaster apareceu em 2021 com seu álbum de estreia, Skywards . Na sua primeira iteração a banda contou com um vocalista brasileiro relativamente desconhecido. Duo foi apoiado pelo mago de estúdio de Frontier, Alessandro Del Vecchio (b,k,bgvs) e pelo baterista Mirkko DeMaio. Vinte e seis meses depois, Ludwig regressa com seu sucessor, Black Sun , com a participação do vocalista dinamarquês Per Johansson, atualmente também com os Denmark's Fate.
Evitando comparações com Edguy, The Grandmaster toca heavy metal essencialmente melódico com vigor de power metal. A maioria das músicas, então, são rápidas e pesadas, lideradas pelos riffs e solos épicos de Ludwig. As nuances incluem melodias de piano e enfeites sinfônicos em algumas músicas, sendo Fly, Icarus Fly um belo exemplo. Quanto a Johansson, ele tem um vocal assertivo, com algum alcance, mas soando às vezes áspero como uma lixa.
Mencionando algumas outras músicas, o óbvio power metal chega com Heaven's Calling, Black Sun e Into The Dark. No entanto, há nuances significativas em outras músicas para variar o ritmo e oferecer sutileza, como Learn To Forgive, While The Sun Goes Down ou Soul Sacrifice. Então, What Can We Bear parece pesado, um pouco trabalhoso e até cru graças aos vocais. Essencialmente, para mim, fiquei impressionado e emocionado mais com o metal e o trabalho de guitarra de Ludwig, e menos com os arranjos vocais. Dito isso, se tu gostas de power metal mais pesado, com guitarra , mas com nuances de melodia de piano e notas sinfônicas, e vocais um pouco mais crus, tu vais gostar de Jens Ludwig e de Black Sun dos The Grandmaster.
01. Black Sun
02. Watching The End
03. While The Sun Goes Down
04. Learn To Forgive
05. Heaven's Calling
06. Something More
07. Fly, Icarus Fly
08. I'm Alive
09. What We Can Bear
10. Soul Sacrifice
11. Into The Dark
Banda:
Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever, Sunstorm) Bass, Keyboards
Mirkko DeMaio (The Flower Kings) Drums
Brett Jones (Place Vendome) Keyboards
Jens Ludwig (Edguy) Guitars
Per Johansson (Fate) Vocals
Os veteranos suecos do power metal Axenstar voltam para sua gravadora anterior, Inner Wound Recordings, que lançou Where Dreams Are Forgotten há nove anos para este oitavo álbum de estúdio, Chapter VIII . Ganhando mais um novo baterista, Pelle Åkerlind (também com Morgana Lefay), é sempre emocionante ouvir como será o próximo conjunto de material, dada a já forte discografia presente – especialmente para aqueles ouvintes que amam o clássico escandinavo e as influências teutônicas dos anos 90/ início dos anos 2000. O quarteto liderado pelo baixista/vocalista Magnus Winterwild continua a liberar a mistura versátil de hinos mid-tempo com speeder, enquanto adiciona alguns ângulos épicos/folk conforme necessário que diversificam a atmosfera para criar um trabalho sólido de cima para baixo.
Parece haver um nível extra de ênfase quando se trata das camadas de harmonia vocal e ritmos de guitarra crocantes para permitir que Pelle, como baterista, tenha flexibilidade para se estabelecer em ritmos confortáveis para certas passagens e, de seguida, acelerar suas poderosas habilidades de bumbo / kit duplo conforme tu ouves no destaque inicial “The Great Deceiver”. A guitarra rápida como um raio acompanha os ritmos principais atrofiados e saltitantes que devem galvanizar todos os especialistas em power para “No Surrender”, bem como para a abertura “Heavenly Symphony”, Magnus empurrando sua faixa de notas superiores conforme necessário durante muitos dos momentos finais do verso/refrão. Ângulos estendidos de headbanging aparecem na sequência instrumental mais longa de “Holy Land”, os holofotes melódicos adicionais ricos em ênfase supremo no gancho. Helloween, Sonata Arctica, Stratovarius e o clássico Labyrinth seriam quatro pontos de referência óbvios para o que tu podes esperar dos Axenstar em termos de composição, mas não é uma mera clínica de 'cortar para colar', já que esses cavalheiros sintetizam essas influências na sua própria versão cativante enquanto ainda lembram que há metal a ser entregue (ouve o fluxo agitado de “The War Within” perto da metade final do disco). Procurar o guitarrista dos Mezzrow, Ronnie Björnström, para a mixagem/masterização (ele trabalhou nessa função para Nightrage e Sorcerer, entre outros) dá ao disco aquela pena extra, nítido, sem perder nenhum peso em termos de qualidade sonora final.
Axenstar continua sendo um dos favoritos do power metal europeu. O Chapter VIII abrange todas as fases da versatilidade do grupo e deve ser outro destaque a ser valorizado ao adicionar mais algumas músicas obrigatórias ao crescente setlist ao vivo.
Temas:
01. Heavenly Symphony
02. Through the Fire and Brimstone
03. The Great Deceiver
04. Enchanted Lands
05. The Flame of Victory
06. No Surrender
07. Holy Land
08. Eye for an Eye
09. The War Within
10. Life Eternal
Banda:
Magnus Winterwild – Vocals, bass
Jens Klovegård – Guitars
Joakim Jonsson – Guitars
Pelle Åkerlind – Drums
Signum Regis tem sido uma presença constante no metal underground do teatro europeu, fazendo shows e festivais em sua terra natal, a Eslováquia, e também na República Tcheca, Alemanha, Holanda, Bélgica e Suíça. Desde seu álbum anterior, Seal Of A New World de 2019 , o quinteto lançou um EP, Flag Of Hope (2020) e um álbum ao vivo, Made In Switzerland (2022). Agora, regressando ao selo Ulterium Records, Signum Regis chega com seu último e sétimo longplayer, Undivided .
Jacob Hansen (Kamelot, Evergrey, etc.), que já trabalhou com a banda no passado, produziu, mixou e masterizou o álbum, uma novidade para ele. Undivided também conta com alguns músicos convidados: o guitarrista eslovaco Jimi Cimbala e o guitarrista do Affector Daniel Fries oferecem solos em cinco músicas diferentes; David Akesson (Moonlight Agony, Symphonity, etc.) adiciona backing vocals.
Seguindo o álbum e indo direto ao assunto, Signum Regis continua a oferecer seu clássico power metal europeu com músicas inspiradas em temas bíblicos e cristãos. Essencialmente, todas as músicas são rápidas e pesadas com galope e groove, e depois correm para os solos de guitarra épicos por excelência. Eles são épicos e abundantes neste álbum. Se tu gostas de power metal avançado ou simplesmente solos de guitarra (como eu), vais gostar de Signum Regis e Undivided .
Todas essas coisas são evidentes do começo ao fim, quase ao ponto da repetitividade benigna. Mas para a pura glória bombástica do power metal, algumas das principais escolhas para mim foram Prepare for War, Daniel's Prophecy, Sea Of Galilee e o épico Shield My Soul de sete minutos.
Tudo dito, com Undivided , Signum Regis regressa com outro álbum de seu power metal movido a guitarra. Se tu gostas da banda, ou simplesmente gostas do power metal tradicional europeu em toda a sua glória bombástica, vais querer este álbum.
Temas:
01. Daniel's Prophecy
02. Ministry Of Truth
03. Salt Of The Earth
04. Interpreter Of Dreams
05. Pilgrim Road
06. Servants Of The Fallen One
07. Sea Of Galilee
08. Prepare For War
09. Undivided
10. Shield My Soul
Banda:
Jota Fortinho - Vocals
Filip Kolus - Guitars
Jan Tupy - Keyboards
Ronnie Konig - Bass
Jaro Jancula - Drums
Prepara-te para um prazer infernal do metal: após seus quatro álbuns de sucesso 'The Unity' (2017), 'Rise' (2018), 'Pride' (2020) e 'The Devil You Know – Live' (2021), turnês europeias como atração principal ou ao lado de luminares como Sinner, Edguy, Axel Rudi Pell ou Rhapsody Of Fire, shows celebrados no Masters Of Rock, no Knockout Festival, Metal-Fest ou Bang Your Head, o quinto lançamento do The Unity, 'The Hellish Joyride', apresenta um lado mais lúdico e variado do que nunca.
“Nossa música sempre apresentou uma ampla gama estilística, mas 'The Hellish Joyride' estende ainda mais os limites do power metal melódico”, explica Michael Ehré, referindo-se às doze músicas extremamente diversas do álbum, que vão desde músicas de ritmo acelerado e incrivelmente boas para baladas.
Além disso, a mais recente adição da banda, Tobias “Eggi” Exxel (baixo, Edguy), trouxe energia renovada e apoia inconfundivelmente o círculo juramentado dos membros do Gamma Ray, Henjo Richter (guitarra) e Michael Ehré (bateria), o vocalista Gianba Manenti, o guitarrista Stef e o teclista Sascha Onnen.
Então deixa o passeio infernal começar!
Temas:
1. One World 01:27
2. Masterpiece 04:23
3. The Hellish Joyride 05:22
4. Only the Good Die Young 04:34
5. Saints and Sinners 06:26
6. Something Good 04:15
7. Always Two Ways to Play 03:26
8. Awakening 00:21
9. Golden Sun 05:38
10. Stay the Fool 04:27
11. Never Surrender 03:53
12. You're Not Forced to Stay 05:17
Banda:
Michael Ehre (Saeko) Drums
Henjo Richter (Gamma Ray) Guitars
Stefan Ellerhorst (Crossroads) Guitars
Sascha Onnen (Mob Rules) Keyboards
Jan Manenti (Odd Dimension) Vocals
Tobias Exxel (Edguy) Bass
Primal Fear pertence aos grandes nomes do metal alemão e seu sucesso global fala por si. Com ‘Metal Commando’ a banda lançou o último disco em 2020 e com ‘Code Red’ o sucessor aguarda na fila para ser lançado.
Criar o álbum não foi uma tarefa fácil e um dos motivos foi a doença grave do líder Mat Sinner. Sinner lutou contra graves complicações de vacinação que descreve numa entrevista à estação de rádio Rock Antenne (apenas em alemão) e felizmente encontrou o caminho de volta à vida. 'Code Red' é um passo de volta à normalidade. Fazer parte do processo criativo e estar no estúdio com a galera ajudou no processo de cura.
Primal Fear nunca lançou um álbum fraco. A força do metal alemão sempre lançou música, que combina peso com grande senso de melodia. O resultado foram hinos reais e 'Code Red' também está cheio deles.
As gravações começaram em janeiro de 2023 e o que acabou no disco é um metal de primeira que vem direto do coração. Parece que o álbum foi feito com uma mentalidade “agora mais do que nunca”, pelo menos é o que indica o som com força total de 'Code Red'.
O começo não poderia ser muito melhor do que o que a banda entrega com 'Another Hero'. A potência do metal puro explode nos alto-falantes e com o grito de Scheeper no início, as comparações com o Priest não diminuirão. Porém, Primal Fear tem e sempre teve sua marca registada e uma delas são as grandes melodias, manifestadas no refrão de 'Another Hero'.
'Bring That Noise' é o próximo e um dos hinos do álbum. Um riff estrondoso e um refrão emocionante cativam o ouvinte imediatamente. Falando sobre ótimas músicas e refrões; 'Cancel Culture' é outro momento glorioso do álbum. O início dramático sugere grandes coisas e a banda entrega. A música de racing metal é uma das melhores que ouvi do Primal Fear e lembra os primeiros dias. Primal Fear liberta toda a força e é o refrão hipnótico que rasteja na tua mente. Liricamente, a música também é especial, pois trata da liberdade de expressão e dos países onde tu “desapareces” ao compartilhar pensamentos e opiniões.
'Play a Song' é mais um hino padrão dos Primal Fear, enquanto 'The World is on Fire' reflete outro calibre de músicas. É a primeira colocação de duas músicas épicas. 'The World is on Fire' é uma música sombria que se conecta com “…code red for freedom…” e também com a mensagem de 'Cancel Culture'. O estado do mundo não está nas melhores condições e as coisas continuam a caminhar na direção errada.
A outra música épica se chama 'Their Gods Have Failed'. Uma introdução acústica inicia a música. A melodia é dramática, sombria e melancólica. O verso mais calmo se destaca, trazendo brilho total à voz de Scheeper e o refrão majestoso é um momento incrível do álbum.
'Steelmelter' vem com poder de ferro e o mesmo vale para 'Raged By Pain', o que explica por que Scheepers é parcialmente comparado a Rob Halford.
As duas últimas faixas do álbum não conseguem competir com o que já ouvimos. 'Forever' é uma balada típica de balanço leve / lanterna, enquanto 'Fearless', com suas raízes rock, é mais uma música padrão. Não é má, mas também não tem destaque.
'Code Red' é um longplayer de metal fenomenal que reflete exatamente o que todos esperavam. Hinos de metal excelentemente elaborados com força e comprometimento são o que desafia teus alto-falantes e também os músculos do pescoço. É uma explosão enorme, mostrando que a resistência e a força de vontade compensam de forma positiva. Este álbum pertence ao top 3 da discografia de Primal Fear e proporciona uma experiência auditiva de longa data.
Temas:
01. Another Hero 04:59
02. The Flood 04:49
03. Deep In The Night 05:47
04. Cancel Culture 06:48
05. Play A Song 04:15
06. The World Is On Fire 05:01
07. Their Gods Have Failed 07:23
08. Steelmelter 04:46
09. Raged By Pain 03:22
10. Forever 05:12
11. Fearless 05:29
Banda:
Mat Sinner - Bass, Backing Vocals
Tom Naumann - Guitars
Ralf Scheepers - Vocals
Magnus Karlsson - Guitars
Alex Beyrodt - Guitars
Michael Ehre - Drums
Conheci a banda sueca Lancer há pouco mais de dez anos e sua estreia homónima, Lancer , um sólido álbum de power metal. Os Lancer têm estado ocupados nos últimos anos. Apesar das onipresentes mudanças de pessoal ao longo do caminho, Lancer lançou mais dois álbuns o Second Storm de 2015 e o Mastery de 2017 . Ao longo desses anos, a banda se apresentou com Hammerfall, Gloryhammer e Freedom Call e, de volta para casa, tocou no famoso festival Sabaton Open Air. Agora os Lancer regressam com seu quarto álbum de estúdio, Tempest , apresentando o novo baterista Pontus Andrén e o novo vocalista Jack L. Stroem (Vandor).
O estilo de metal de Lancer é auto-evidente: essencialmente uma mistura de clássico, heavy metal (como Iron Maiden) mesclado com o clássico power metal europeu (ala Edguy, Hammerfall, etc.). Impulsionados pelo elemento quintessencial de um ataque de guitarra dupla, seu metal é rápido, pesado e bombástico, mas carregado com groove. Imensos solos de guitarra são abundantes. O novo vocalista Jack Stroem tem algum poder, alcance e um pouco do timbre de Geddy Lee.
Sua fórmula de power metal é evidente em todo o álbum com as canções Entity, Corruption, Purest Power e We Furiously Reign. Há algumas reviravoltas em alguns arranjos. Fan The Flames oferece um colapso mais suave após os três minutos, apenas para expulsar os atolamentos até o fim. Tempest, a faixa-título, tem início vocal leve sugerindo, talvez um hino do metal e assim é. Crescendo firme e pesado, resolve com grandes solos de guitarra. Mas o caos do power metal regressa para finalizar o álbum com Eye For An Eye e The Grand Masquerade.
Dito isso, se gostas de melódico power metal europeu clássico, vai gostar de Lancer com Tempest . A banda e o álbum têm todos os melhores elementos do metal para um passeio bombástico de power metal.
Temas:
1. Purest Power 05:50
2. Fan the Flames 06:02
3. Entity 05:46
4. Out of the Sun 04:59
5. Tempest 05:56
6. Corruption 00:40
7. Blind Faith 04:54
8. We Furiously Reign 05:45
9. Eye for an Eye 04:49
10. The Grand Masquerade 06:14
Banda:
Fredrik Kelemen Guitars
Emil Oberg Bass
Ewo Solvelius Guitars
Pontus Andren Drums
Jack L. Stroem Vocals
Os mestres suecos do power metal fazem seu regresso triunfante com um novo álbum conceitual 'Tales From The North'.
Para um álbum tão profundamente enraizado na era Viking, a faixa-título de abertura 'Tales From The North' é nada menos que um hino, atrai te com melodias arrebatadoras antes que os sons característicos de Bloodbound entrem com bateria galopante, vocais poderosos e guitarras arrebatadoras para começar da história do álbum.
Como estamos bem no meio da temporada de festivais, posso ver 'Drink With The Gods' como uma das favoritas ao vivo, sim, liricamente é muito clichê - derramar o hidromel, levantar o copo alto, etc, etc, mas é tão divertido música de volta com o refrão mais cativante que tu pode ajudar, mas sorri. Isso é seguido por 'Odin's Prayer' que, embora rápido, é carregado com arranjos complexos.
Indo numa direção mais folk está 'The Raven's Cry', que me atrai imediatamente, pois tem elementos sutis da era 'Wishmaster' Nightwish - passei muitos dos meus anos ouvindo power & metal sinfónico e isso parecia voltar quase duas décadas, outra faixa com uma abundância de solos e mais uma vez me deixa sorrindo e emparelhado com os sintetizadores e a velocidade e bem tingidos do brilho do Eurovision 'Mimir's Crystal Eye' facilmente confirma minha escolha da parte mais agradável do álbum .
Movendo-se sem esforço para 'Between The Enemy Lines', o álbum continua em frente com sua natureza de ritmo facial e como 'Land of Heroes', que contém paisagens sonoras que lembram os compatriotas Yngwie Malmsteen, Bloodbound demonstram o quanto sintonizados eles estão um com o outro.
O resultado de 'Sail Among The Dead' é o puro deleite do power metal, tanto que é impossível encontrar falhas no solo, grito de guerra carregado de sintetizadores e, mais uma vez, inclina-se para os elementos e instrumentos nórdicos para se adequar à estética do lançamento é 'Stake My Claims', que também tem um refrão ótimo e memorável.
Fechando o álbum está a dupla de 'Sword And Axe' ao lado de '1066' que te deixa com a impressão de que a banda não necessariamente tentou rasgar o livro de regras, mas na verdade lançou uma nova edição cheia de transformação, junto com a maneira como os Bloodbound também conseguiram sutilmente cruzar a referência de sua própria essência de álbuns anteriores.
Temas:
01. Tales From The North
02. Drink With The Gods
03. Odin´s Prayer
04. The Raven´s Cry
05. Mimir`s Crystal Eye
06. Between The Enemy Lines
07. Land Of Heroes
08. Sail Among The Dead
09. Stake My Claims
10.Sword And Axe
11. 1066
Banda:
Patrik J Selleby – Vocals
Tomas Olsson – Guitars
Fredrik Bergh – Keyboards, Vocals
Henrik Olsson – Guitars
Anders Broman – Bass
Daniel Hansfeldt – Drums
A música dos Virgin Steele sempre foi do tipo que todos esses observadores de festivais uma vez por ano parecem acreditar que representa o heavy metal como um todo. Mas deixe-me dizer-lhe, esta banda está longe de ser genérica. Liderada pelo dedicado David DeFeis, que tem mantido isso por mais de 40 anos, os Virgin Steele continuam a ultrapassar fronteiras e entregar sua marca única de metal.
“The Gethsemane Effect” imediatamente chama tua atenção com seus vocais poderosos. DeFeis mostra seu notável alcance e controle, tornando-a uma das faixas de destaque do álbum. À medida que mergulhas mais fundo no álbum, “Ritual Of Descent” apresenta uma fusão fascinante de cerca de 15 ideias musicais diferentes acontecendo simultaneamente. É uma prova da habilidade da banda que, de alguma forma, tudo se encaixa harmoniosamente.
“Black Earth And Blood” dá uma guinada interessante, combinando bateria thrash intensa com elementos progressivos. O resultado é uma peça cativante e complexa que desafia a categorização. Enquanto isso, a faixa-título, “The Passion of Dionysus”, mistura power metal com elementos de AOR, criando uma fusão de estilos peculiar, mas intrigante.
No entanto, o momento de destaque do álbum vem na forma de “I Will Fear No Man for I Am A God”. Com seus riffs e harmonias sujas, esta faixa mostra Virgin Steele no seu melhor. A capacidade da banda de criar algo distinto e diferente de tudo é realmente louvável.
O próprio David DeFeis descreve Virgin Steele como um modo de vida, afirmando:
“A banda é meu veículo com o qual atravesso vastos oceanos de experiência. Estamos sempre fazendo as coisas do nosso jeito, em nossos próprios termos específicos.” Esse sentimento se reflete na sua música, que é tão exagerada e grandiosa quanto suas ambições. Com as espadas erguidas, eles embarcam numa jornada musical épica.
Temas:
1. The Gethsemane Effect 07:08
2. You'll Never See the Sun Again 09:20
3. A Song of Possession 05:51
4. The Ritual of Descent 12:41
5. Spiritual Warfare 07:50
6. Black Earth and Blood 02:24
7. The Passion of Dionysus 08:09
8. To Bind and Kill a God 08:18
9. Unio Mystica 09:15
10. I Will Fear No Man for I Am a God 08:46
Banda:
David DeFeis Vocals, Keyboards, Bass, Orchestrations, Drum programming
Edward Pursino Guitars (all)
Joshua Block Guitars (7 strings, track 10)
Jag Panzer pertence à ponta de lança do heavy metal e seu álbum de estreia 'Ample Destruction' é um marco atemporal até hoje. Infelizmente, a banda se desfez em 1988, mas voltou cinco anos depois. Desde então, Jag Panzer é um fornecedor constante de grande metal, mesmo que o tempo entre os lançamentos seja bastante longo.
Desta vez, levou seis anos até que novas canções fossem escritas, gravadas e lançadas. Depois de ter encontrado um novo lar com a Atomic Fire Records, Jag Panzer gravou dez novos e poderosos hinos de metal, dos quais três já foram revelados como singles. É a parte do meio de 'The Hallowed' que criou entusiasmo extra sobre o décimo primeiro álbum de estúdio dos veteranos. 'Onward We Toll', 'Edge of a Knife' e a dinâmica 'Dark Descent' são representantes perfeitos do novo álbum. Essas músicas mostram a excelência que Jag Panzer traz para o prato. Um grande groove define a base. John Tetley e Rikard Stjernquist são membros dos Jag Panzer desde os primeiros dias, o que garante um groove forte para o poder dos riffs de Mark Bridy. No novo álbum, ele recebe o apoio de Ken Rodarte, que recentemente se juntou à potência do Colorado e substituiu Joey Tafolla.
'The Hallowed' é um álbum conceitual e alguns de vocês podem dar uma olhada na história em quadrinhos que foi lançada no final de 2022. As músicas em 'The Hallowed' contam a história com Harry 'The Tyrant' Conklin sendo o cantor e contador de histórias , de certa forma. Conklin é um mestre no seu ofício e um verdadeiro cantor de metal. A largura de seu canto é enorme e claro que é o grito agudo que o destaca de muitos outros cantores. Em 'The Hallowed' muito de sua voz talentosa também está presente e eleva a fasquia para os outros.
O ponto de partida deste longplayer é uma música chamada 'Bounce As One'. É uma abertura pesada e poderosa e Jag Panzer dá o tom para o que se segue. De certa forma, a música lembra os dias de Ealey da banda e o furioso solo de guitarra é algo que tu não deves perder como fã do verdadeiro heavy metal.
Devido ao conceito e ao enredo, algumas das canções começam com uma sequência de palavras faladas, como a forte 'Prey', seguida pela feroz 'Ties That Bind'. O último tem um início melódico antes de momentos estilo maiden no verso se referirem ao NWoBHM.
Ondas rolantes introduzem 'Weather the Storm', que tem um pouco de expressão progressiva antes de 'Renewed Flame' dar início às últimas músicas deste lançamento.
Jag Panzer são veteranos quando se trata de metal poderoso e o novo disco é mais uma grande adição à sua discografia. Trabalhar juntos por muito tempo permite que eles toquem juntos e é a perícia que faz as músicas brilharem. Ouvir este álbum é uma maneira extremamente divertida de passar 53 minutos e posso garantir que uma segunda, terceira,… rodada se seguirá, pois há constantemente alguns novos detalhes que desejam ser explorados e revelados.
Temas:
1. Bound as One 03:45
2. Prey 03:27
3. Ties That Bind 04:11
4. Stronger than You Know 05:05
5. Onward We Toil 05:31
6. Edge of a Knife 06:05
7. Dark Descent 05:45
8. Weather the Storm 04:15
9. Renewed Flame 05:14
10. Last Rites 09:51
Banda:
John Tetley - Bass
Mark Briody - Guitars, Keyboards
Harry Conklin - Vocals
Rikard Stjernquist - Drums
Ken Rodarte - Guitars
Metal Church pertence aos precursores do power e do thrash metal. A banda, iniciada por Kurdt Vanderhoof , lançou uma estreia estrelar em 1984 e foi a versão cover de 'Highway Star' dos Deep Purple que é uma das maiores interpretações do clássico. E se encaixou perfeitamente no contexto do álbum. 'The Dark' foi o próximo golpe e empurrou Metal Church para um novo patamar.
Mudanças na formação, tragédias e golpes do destino estiveram no caminho para um grande avanço. Ao mesmo tempo, os Metal Church são uns heróis do underground e comparados a algumas outras bandas, os altos e baixos os unem como uma banda.
Depois de ter o vocalista Mike Howe voltando para a banda, todos os sinais foram acesos. O momento da morte de Howe foi um choque e levou à questão de como será o futuro da banda. Após um período de luto, a banda decidiu continuar e começou a trabalhar e finalizar novas músicas. Esses estão agora no próximo álbum 'Congregation of Annihilation'. Não só o novo longplayer é forte e poderoso, Metal Church também encontrou em Marc Lopez um cantor que se encaixa perfeitamente ao som da banda.
O início do novo álbum não poderia ser melhor, pois fica claro que os Metal Church não perderam nada de sua força. Mesmo que a banda, conforme descrito, tenha passado por momentos difíceis, parece que foi mais uma motivação para não desistir. O álbum é um passo para o futuro e ao mesmo tempo faz uma retrospectiva musical. Isso se deve em parte a Marc Lopes, que já mostrou com Ross The Boss que tem uma verdadeira voz de metal. Por um lado áspero e ruidoso, por outro lado equipado com a possibilidade de gritos agudos me faz lembrar os dois primeiros discos da banda, especialmente 'The Dark'.
O primeiro single do álbum, 'Pick a God and Prey', com seu riff esmagador de Vanderhoof já foi um verdadeiro aperitivo e o disco na íntegra pode facilmente atender às expectativas. Também a ser mencionado é 'Me the Nothing'. Depois de um começo bastante calmo, a música acaba sendo um headbanger de ritmo médio e groove de alta qualidade. Enquanto algumas das músicas são bastante diretas, 'Me the Nothing' é um pouco mais complexa e leva um tempo até que as melodias sejam gravadas na tua mente.
A galopante 'Making Monsters' segue antes de Metal Church realmente pisar no pedal com 'These Violent Thrills'. As canções são habilmente construídas e podem distribuir variedade com mudanças inteligentes de andamento.
Os Metal Church estão de volta, essa é a mensagem do novo álbum. A banda se mostra entusiasmada e encontrou em Marc Lopez um grande cantor, que se encaixa perfeitamente ao som dos veteranos do metal. Comparações com Mike Howe, mas também com David Wayne podem ser feitas e, ao mesmo tempo, uma nova era da banda começa com 'Congregation of Annihilation' sendo o primeiro passo bem-sucedido num futuro promissor.
Temas:
1. Another Judgement Day 03:37
2. Congregation of Annihilation 04:24
3. Pick a God and Prey 04:39
4. Children of the Lie 05:48
5. Me the Nothing 05:33
6. Making Monsters 05:29
7. Say a Prayer with 7 Bullets 03:35
8. These Violent Thrills 03:46
9. All That We Destroy 04:11
10. My Favorite Sin 04:24
11. Salvation 03:44
Banda:
Kurdt Vanderhoof (Presto Ballet, Vanderhoof) Guitars
Steve Unger (Garden of Eden, Killing Machine) Bass
Rick van Zandt (Ronny Munroe, Rottweiller) Guitars
Stet Howland (Belladonna, W.A.S.P.) Drums
Marc Lopes (Meliah Rage, Ross the Boss) Vocals
Se tu anseia por um novo Heavy Metal que combine todos os elementos das melhores bandas de heavy metal do final dos anos 80, início dos anos 90, não procures mais, pois Burning Witches está aqui para satisfazer teus desejos de Classic Metal. Fazendo a mudança da Nuclear Blast Records para a Napalm Records, a banda lançou seu 5º álbum de estúdio Burning Witches - The Dark Tower . Com a mesma formação incrível para o terceiro álbum consecutivo: Laura Guldemond nos vocais, com o ataque de guitarra dupla das fundadoras Romana Kalkuhl e Larissa Ernst, e a estrondosa seção rítmica com a baixista Jeanine Grob e a baterista Lala Frischknecht se superaram com The Dark Tower .
Para seu 5º lançamento, Burning Witches preparou uma mistura maligna de Heavy Metal excepcional como deveria ser, com guitarras duplas ardentes e vocais gritantes sobre o topo de ritmos fortes. Desde a faixa instrumental de abertura “Rise Of Darkness”, o clima é definido enquanto “Unleash The Beast” segue com sua bateria rápida, guitarras pirotécnicas e vocais de cair o queixo. Em seguida, “Renegade” imediatamente exala aquela sensação inicial dos Accept quando as guitarras dão um soco na tua cara. Com a faixa-título e sua introdução assustadora “House of Blood”, Burning Witches capturou o estilo e as vibrações sombrias do álbum Conspiracy dos King Diamond, com toda a sua escuridão e glória de guitarra dupla. Todas as músicas funcionam perfeitamente juntas para uma ótima audição e uma incrível experiência de abanar cabeça.
Burning Witches - The Dark Tower mostra a evolução e aperfeiçoamento constante de uma grande banda de Heavy Metal. Elas criaram uma mistura soberba de todos os melhores elementos das bandas mais pesadas dos anos 80, acrescentando seu próprio estilo e som únicos. Este lançamento será um sucesso certo para todos os fãs de King Diamond e Andy LaRocque, já que os Burning Witches aumentaram a precisão da guitarra e melodias e letras sombrias. Fãs de heavy metal e thrash sombrio dos anos 80 a 90 precisam definitivamente de ouvir este álbum.
Temas:
01. Rise Of Darkness
02. Unleash The Beast feat. Courtney Cox
03. Renegade
04. Evil Witch
05. World On Fire feat. Courtney Cox
06. Tomorrow feat. Courtney Cox
07. House Of Blood
08. The Dark Tower
09. Heart Of Ice
10. Arrow Of Time
11. Doomed To Die
12. Into The Unknown
13. The Lost Souls
14. Shot In The Dark
15. I Wanna Be Somebody
Banda:
Jeanine Grob - Bass
Lala Frischknecht - Drums
Romana Kalkuhl - Guitars
Laura Guldemond - Vocals
Larissa Ernst - Guitars
O título tem duplo sentido. Já se passaram quatro anos desde seu último trabalho, LEGENDS e eles sobreviveram à pandemia e estão de volta ao ataque. Mais importante, talvez os seguidores de Majesty e do género True/Power Metal em geral possam estar cientes de que LEGENDS recebeu uma recepção morna. A banda cometeu o erro de fazer uma mudança estilística e neste género onde a pureza e a consistência são altamente reverenciadas, uma mudança pode ser o beijo da morte. Fãs e críticos acharam que LEGENDS tinha um som muito pop Metal, tanto na música quanto na produção. Esse álbum estava mais alinhado com o que Battle Beast, Beast In Black ou Sabaton fariam. Só para constar, gostei de LEGENDS porque também gosto dessas bandas mencionadas, mas entendo perfeitamente as críticas feitas à banda. Permanecerá uma ovelha branca no catálogo de couro preto da banda.
O fundador e único membro original Tarek é um sobrevivente, um verdadeiro guerreiro do Metal por mais de 25 anos, e com 10 álbuns em seu currículo, ele sabia o que deveria fazer para o álbum onze. Ele voltou para o ataque.
Majesty não está mais com Napalm, foi uma parceria de muito pouco tempo, um álbum, que sem dúvida atrapalhou o último álbum. Napalm Records pressionou os Majesty para lançar um álbum pop como muitos artistas de sucesso na sua lista impressionante ou Majesty entregou um álbum pop que a gravadora simplesmente não conseguiu trabalhar? Talvez nunca saibamos. Eles agora estão com Reaper, o selo alemão fundado em 2017 e lar de algumas bandas veteranas, como Tankard e Warmen. Uma melhoria imediata é a arte da capa. Eles estão lado a lado com seu mascote guerreiro com uma espada flamejante, ao contrário do último álbum cuja arte da capa tinha um garoto emo segurando uma guitarra. Outros álbuns anteriores dos Majesty podem ter sido prejudicados por capas de desenhos animados, então, na área, a arte é um regresso bem-vindo à forma.
A produção também eliminou um pouco do brilho pop, tudo soa mais denso e cheio.
A escala permanece inalterada. Musicalmente Back To Attack é o álbum mais forte da banda em vários anos. Velocidade, poder, trovão e glória, é tudo o que tu desejas e precisas num álbum de True Metal.
As letras do álbum têm um senso revigorado de desafio, especialmente 'Freedom Child', onde Tarek canta o refrão forte, “… e quando eles dizem que posso me aposentar, eu digo para eles se foderem e morrerem! Eu sou uma Criança da Liberdade!”
A faixa cinco 'Never Kneel' é outro exemplo dessa atitude desafiadora e eu realmente gosto de como eles trabalham em frases de outras músicas e álbuns nas letras. Até mesmo o monólogo de abertura, narrado majestosamente pela voz profunda do narrador, fala do regresso depois de se perder no deserto. A letra da faixa-título também fala sobre o regresso, então todo o álbum é uma declaração de intenção forte e muito bem-vinda.
Temas:
01. The Oath Of Truth (1:11)
02. Back To Attack (3:30)
03. Demon War (3:06)
04. Glorious Warriors (3:39)
05. Never Kneel (4:32)
06. Freedom Child (4:45)
07. Age Of Glory (4:07)
08. Saviors In The Dark (4:04)
09. A Hero's Storm (4:39)
10. In The Silence (5:25)
11. Our Time Has Come (4:39)
12. Heralds Of The Storm (4:23)
Banda:
Tarek "Metal Son" Maghary - Vocals
Jan Raddatz - Drums
Robin Hadamovsky - Guitars
Emanuel Knorr - Guitars
Ao pensar nos guitarristas clássicos do Heavy Metal que tiveram uma grande influência na definição do género durante os anos 80, Ross “The Boss” Freidman é um que imediatamente vem à mente. Desde seu trabalho nos primeiros seis álbuns clássicos dos Manowar até sua banda Proto-Punk The Dictators em 1972, Ross The Boss consolidou seu lugar na história da música. A partir de 2006, Ross “The Boss” Friedman tem entregado um Heavy Metal empolgante com sua banda solo Ross The Boss, e este ano ele está lançando um álbum especial em vinil apenas com os maiores sucessos desses discos, escolhidos a dedo pelo próprio Ross.
Para comemorar 15 anos de boa música da Ross The Boss Band, a AFM Records pediu a Ross “The Boss” Freidman para escolher três músicas de cada um dos quatro álbuns New Metal Leader , Hailstorm , By Blood Sworn e Born Of Fire para um lançamento muito especial em vinil.
Ross “The Boss” Freidman sobre seu processo de composição:
“Não há muita diferença em como eu abordo um álbum solo comparado ao meu trabalho com os Manowar. Costumava ser apenas Joey [DeMaio] e eu trabalhando nas músicas – gravando demos, como fazemos agora. Então nós os apresentávamos no estúdio e íamos a partir daí. É basicamente o mesmo processo de composição, adicionando partes ou retirando partes. Acho que desta vez foi apenas mais direto e, como resultado, mais eficiente.”
Ross The Boss – Legacy of Blood, Fire & Steel é uma ótima coleção dos destaques dos quatro grandes álbuns da banda, então o ouvinte não pode errar com este lançamento. A capa do álbum foi co-desenhada pelo cantor Marc Lopes, e fica fantástica no formato de vinil em tamanho real. Se tu colecionas vinil, não há como errar com este álbum, pois não apenas tem um ótimo som, mas também ficará fantástico na sua parede.
Temas:
01. Blood Of Knives
02. I Got The Right
03. We Will Kill
04. Kingdom Arise
05. Hailstorm
06. Great Gods Glorious
07. By Blood Sworn
08. This Is Vengeance
09. We Are The Night
10. Maiden Of Shadows
11. Born Of Fire
12. Denied By The Cross
Banda:
Marc Lopes – vocals
Ross Friedman – guitars
Mike LePond – bass
Steve Bolognese – drums
POWERWOLF é, sem dúvida, uma das bandas de heavy metal mais celebradas e bem-sucedidas da atualidade. Múltiplas entradas nas paradas de álbuns, já com 9 discos de ouro e platina, enormes shows esgotados em arenas, bem como vagas nos maiores festivais abriram seu caminho. Em menos de 20 anos de história da banda, os POWERWOLF chegaram à liga mais alta do heavy metal. A constante qualidade superior de seus inúmeros lançamentos, fãs em êxtase em todos os shows ao vivo e críticos entusiasmados são representativos dos POWERWOLF.
Bem a tempo do maior feriado cristão, a Páscoa de 2023, outro destaque da discografia da banda, Interludium, lançado em 07 de abril de 2023. O novo lançamento traz seis novas faixas de estúdio, incluindo o single "Sainted By The Storm", que já foi comemorado na emocionante turnê Wolfsnächte 2022 da banda, bem como uma das faixas mais intensas da história da banda, "My Will Be Done". As novas faixas unem as marcas musicais dos POWERWOLF e colocam os pontos fortes da banda como uma unidade crescida em primeiro plano. A guitarra grandiosa de Charles e Matthew Greywolf, a voz marcante de Attila Dorn, a intensidade de Roel van Helden na bateria e o órgão omnipresente e reconhecível de Falk Maria Schlegel se unem perfeitamente.
Interludium também apresenta preciosidades e raridades da história da banda. "Stronger Than The Sacrament" e "Living On A Nightmare" estavam disponíveis apenas em amostras estritamente limitadas e singles EP de turnê de 2012 e 2015. "Midnight Madonna" foi lançado na edição Earbook de The Sacrament Of Sin, enquanto os fãs de França conhecerão "Bête du Gévaudan" como a versão francesa do hit single "Beast Of Gevaudan" de uma versão única exclusiva.
As 10 canções do álbum especial foram produzidas pelo excelente quarteto de Joost van den Broek, Jacob Hansen, Jens Bogren e Fredrik Nordström. A obra de arte impressionante foi criada pela excepcional Zsofia Dankova mais uma vez.
Interludium vem em várias edições, a maioria delas contendo outra surpresa emocionante: o álbum bônus Communio Lupatum II, onde onze bandas amigas como Eisbrecher, Electric Callboy, Korpiklaani e Rage cobrem alguns dos maiores sucessos da carreira dos POWERWOLF. Versões mais limitadas também contêm o segundo álbum bônus Interludium Orchestrale, contendo oito versões orquestrais das faixas do álbum.
Chegando logo após seus primeiros shows na América do Norte, um dos maiores shows da carreira da banda - a (Un-)Holy Easter Mass in Cologne (show de lançamento do álbum) - e antes de várias participações em festivais de verão, com Interludium, o mundo inteiro estará mais uma vez sob o feitiço da alcateia em 2023!
Temas:
01. Wolves Of War (new song)
02. Sainted by the Storm
03. No Prayer At Midnight (new song)
04. My Will Be Done
05. Altars On Fire (new song)
06. Wolfborn (new song)
07. Stronger Than The Sacrament
08. Living On A Nightmare
09. Midnight Madonna
10. Bete du Gevaudan
CD 2 "Communio Lupatum II"
01. Werewolves Of Armenia (WIND ROSE)
02. Reverent Of Rats (MYSTIC PROPHECY)
03. Dancing With The Dead (ANNISOKAY)
04. Call Of The Wild (RAGE)
05. Venom Of Venus (AD INFINITUM)
06. Sudenmorsian (Where The Wild Wolves Have Gone) (KORPIKLAANI)
07. Stossgebet (EISBRECHER)
08. Fire & Forgive (ELECTRIC CALLBOY)
09. Armata Strigoi (WARKINGS)
10. We Are The Wild (LORD OF THE LOST)
11. Night Of The Werewolves (UNLEASH THE ARCHERS)
CD 3 "Interludium Orchestrale"
01. Wolves Of War (orchestral version)
02. Sainted by the Storm (orchestral version)
03. No Prayer At Midnight (orchestral version)
04. My Will Be Done (orchestral version)
05. Altars On Fire (orchestral version)
06. Wolfborn (orchestral version)
07. Midnight Madonna (orchestral version)
08. Bete du Gevaudan (orchestral version)
Banda:
Charles Greywolf Bass, Guitars
Matthew Greywolf Guitars
Falk Maria Schlegel Keyboards
Attila Dorn Vocals
Roel van Helden Drums
Call of the North é o quarto álbum de estúdio da extraordinária banda italiana de Power Metal, Frozen Crown . Combinando uma mistura de Power Metal moderno, Heavy Metal clássico e incríveis vocais femininos, Frozen Crown criou seu álbum mais maduro e realizado até hoje. Call of the North é a trilha sonora de uma jornada épica por terras congeladas esquecidas, usando cânticos de batalha e hinos de guerra para aquecer o próprio espírito.
Musicalmente, “Call of the North” levou Frozen Crown muito perto dos reinos do Melodic Death Metal. Atrevo-me a dizer que aqui a banda conta com os instrumentais de Melodic Death Metal com vocais limpos de Giada “Jade” Etro. Se ouvires apenas os instrumentais, o álbum pode ser interpretado como Melodic Death Metal com certeza. Os riffs de guitarra da faixa de boas-vindas e título “Call of the North” praticamente contam essa história. O intenso martelar nas notas baixas e as fortes batidas da bateria mostram essa imagem. Um passo à frente pode ser um Amon Amarth a acompanhar. Do outro lado da moeda, a banda levou sua vibração sinfónica mais a sério aqui também. Eles estão mais presentes e mais fortes do que nunca. O clima medieval acústico no meio da faixa mencionada conta muito bem a história. De onde estou sentado, “Call of the North” é a faixa que mais representa o álbum, como seria de esperar. A faixa seguinte, “Fire in the Sky”, mostra um interessante elo perdido entre a melodia de Blind Guardian e os riffs de guitarra de System of a Down . Seu riff de guitarra principal lembra muito a intensidade e a intenção de “BYOB” porém mais melódico devido às referências dos Blind Guardian que disse antes. linhas de baixo de“Black Heart” também mostra essa opção de aproximar as características instrumentais do Metal Extremo, bem como os tons de guitarra.
Eu vejo “Call of the North” como o álbum ousado para levar Frozen Crown para o outro nível, destacando-se das multidões de zilhões de mesmice de bandas de Power Metal que tocam a mesma música por quase trinta anos. É claramente um passo à frente. O ato de incorporar outras características do Metal nas suas músicas fez com que os Frozen Crown atualizassem a forma como eles vêm o Metal e, talvez, a forma como os fãs do Metal vêm a banda.
Temas:
1. Call of the North 06:24
2. Fire in the Sky 05:09
3. Black Heart 04:21
4. Victorious 05:07
5. In a Moment 05:55
6. Legion 04:27
7. Until the End 04:09
8. Now or Never 05:56
9. One for All 04:55
10. Far Away 07:11
Ghost Town é o nono álbum de estúdio da banda sueca de metal Narnia. É a continuação de seu lançamento de estúdio anterior, From Darkness to Light , lançado em 2019. Ghost Town foi produzido e masterizado pelo guitarrista CJ Grimmark e mixado pelo engenheiro de som de Narnia, Viktor Stenquist.
Em primeiro lugar, a banda recebeu o nome da série de romances The Chronicles of Narnia de CS Lewis, então definitivamente há um elemento dramático no som dos Narnia. Eles são uma mistura de Progressivo Metal, Power Metal, Melodic Rock e Christian Metal. A música rock e a música cristã podem parecer um par estranho, mas funcionam bem juntas. A música é pesada e as letras são edificantes e esperançosas.
“Diferentes canções vão atrair pessoas diferentes liricamente, mas cobrimos uma variedade de tópicos ao longo do álbum, e tenho certeza que as pessoas serão capazes de se relacionar com elas, tanto musical quanto espiritualmente. Algumas dessas músicas se destacam um pouco do nosso repertório anterior, mas sem abandonar nossas influências históricas”, disse o vocalista Christian Liljegren.
Narnia é mais do que apenas uma banda de Metal e as músicas provam isso. “Hold On” soa como um clássico do melódico rock dos anos 80, há muito perdido, com suas partes de teclado coloridas, bateria forte e um riff de guitarra de som brilhante. “Wake Up Call” e “Alive” têm o potencial de serem grandes shows básicos com seus grandes refrões hinos. “Descension” é uma faixa épica de Progressivo Metal com uma estranha melodia de teclado, vocais poderosos e uma guitarra atmosférica. Há também headbangers como “Glory Daze” e a faixa-título.
Ghost Town é tão rock quanto espiritual. Seja pela produção moderna, pelas letras ou pela musicalidade, o álbum é uma lufada de ar fresco num mundo com tanta escuridão e ódio.
Temas:
01. Rebel (4:06)
02. Thief (5:06)
03. Hold On (4:05)
04. Glory Daze (4:27)
05. Descension (7:11)
06. Ghost Town (3:43)
07. Alive (4:02)
08. Modern Day Pharisees (4:11)
09. Out Of The Silence (4:18)
10. Wake Up Call (5:52)
Banda:
Chrisitan Liljegren – lead vocals
CJ Grimmark – guitars and backing vocals
Jonatan “Jono” Samuelsson – bass guitar, lead and backing vocals
Martin Härenstam – keyboards
Andreas “Habo” Johansson – drums
Os álbuns dos Kamelot pareceram intercambiáveis por um tempo. Eles se estabeleceram num nicho confortável de metal sinfónico influenciado pelo power metal com um leve tom gótico, nunca olhando para trás. A cada lançamento as músicas começaram a se misturar mais e mais até que a promessa de um novo lançamento não parecia tão promissora. Por alguma razão, The Awakening toma um rumo diferente. Eu arrisco que o vocalista dos Kamelot (Tommy Karevik) tendo um excelente lançamento no The Testament dos Seventh Wonder no ano passado deve ter sido influente. De qualquer forma, dou as boas-vindas ao resultado - som dos Kamelot atualizado e animado para ser ativo. Estou igualmente empolgado.
Como sempre o destaque fica por conta dos vocais de Tommy. Sim, sim, Kamelot é uma banda pesada, mas seu trabalho melódico é de um filme épico. O despertar aumenta ainda mais essa intensidade com uma seção sinfónica facilmente mais memorável, incluindo vocais orquestrais. É maior, é mais ousado, e com a já excelente performance de Tommy, os instrumentos de apoio estão finalmente no mesmo nível de dramaticidade que ele. Tu também pode notar Tommy soando absolutamente incrível aqui, não há como segurar, ele dá um grito apaixonado para uma ênfase impressionante. Não há nenhum canto do álbum onde sua performance assombrosa não seja sentida prontamente.
Finalmente, um álbum dos Kamelot com um toque diferente. Um dos destaques aqui é New Babylon, estourando com uma série de vocais, mas também apresentando grunhidos e partes cantadas de Melissa Bonny - as harmonias nos refrões são de tirar o fôlego. Certas músicas têm refrões muito típicos dos Kamelot, mas a reciclagem não é problema, considerando que os Kamelot estão no topo de sua música aqui. Os refrões são enormes e brilhantes, mas a orquestração carismática até mesmo dos versos padrão é algo de se ver.
A questão final é como o The Awakening se compara aos seus álbuns anteriores. Não é uma grande questão - é um novo capítulo/amanhecer para Kamelot. A paixão infundida no álbum é clara desde o toque sensível do piano até os riffs cativantes. O álbum certamente conquistará novos fãs que anteriormente consideravam os Kamelot medianos, embora os fãs anteriores recebam um grande prazer. Estes são os Kamelot que eu sempre quis ouvir, e tenho certeza que muitos sentirão o mesmo.
Тemas:
01. Overture (1:18)
02. The Great Divide (4:08)
03. Eventide (4:15)
04. One More Flag In The Ground (4:08)
05. Opus Of The Night (Ghost Requiem) (5:48)
06. Midsummer's Eve (4:28)
07. Bloodmoon (4:51)
08. Nightsky (3:24)
09. The Looking Glass (4:51)
10. New Babylon (4:19)
11. Willow (3:51)
12. My Pantheon (Forevermore) (4:34)
13. Ephemera (2:56)
Banda:
Tommy Karevik – vocals
Thomas Youngblood – guitars
Sean Tibbetts – bass
Oliver Palotai – keyboards
Alex Landenburg – drums, percussion
Os Marauder foram formados em 1990 em Atenas, Grécia, lançando seu primeiro álbum, Sense of Metal , em 1997. O segundo álbum dos Marauder, 1821, foi aclamado pela crítica em 2000 como um álbum conceitual. Metal Constructions VII está sendo apresentado como a declaração musical mais sincera da banda desde a obra-prima de 2000, 1821. A formação da banda passou por vários cantores e bateristas ao longo dos anos. Os guitarristas Andreas Tsaousis e George Sofronas são o coração e a alma da banda. A restante da formação inclui o baixista Thodoris Paralis (desde 2008), um novo baterista Nick Samios e o veterano vocalista Tassos Krokodilos (Spit Fire).
Esta obra semi-conceitual de doze faixas combina Heavy/Power Metal musculoso, requinte melódico e hinos emocionantes, de acordo com o comunicado à imprensa. As influências de Marauder são fortemente exibidas ao longo do álbum com o ataque de guitarra dupla de Tsaousis e Sofronas nos estilos de Judas Priest e Iron Maiden. Temas de dificuldades e desespero com os quais certamente qualquer pessoa viva em 2022 pode se relacionar e apresentar de uma forma que traz ao ouvinte uma sensação de força e esperança, em vez de apatia.
O álbum começa com uma faixa de introdução ao martelar do metal levando a um grito de fundo. “Strike Back Again” inicia um riff pesado da era Priest e bateria dupla. Tassos oferece uma forte entrega vocal misturando alguns grunhidos e rosnados de Hetfield. Marauder muda o andamento e o ritmo no meio da música com um cântico antes de iniciar os solos de guitarra, dando à música uma boa variedade de dinâmica. Shout it Out é um rock mid-tempo que lembra muito os rockers do estilo Priest / Accept. “Under Her Spell” abre com um riff no estilo Iron Maiden dos anos 80 fazendo a transição para uma faixa de metal direta cheia de cabos de força e bumbo duplo. Essa música tem um bom fluxo, pois tem uma sensação familiar, mas mantém uma sensação nova na música.
A produção de Metal Constructions VII é sólida, pois cada instrumento parece bem equilibrado e audível. A composição é bem feita neste álbum, pois as músicas não ficam repetitivas e têm transições e mudanças de andamento suficientes que tornam esta audição agradável. O tempo de execução é de mais de uma hora, o que pode parecer longo para alguns ouvintes, já que a maioria das músicas tem mais de 5 minutos de duração. A última música do álbum, “Father” é uma faixa épica com mais de 9 minutos de duração, mas termina o álbum com uma boa nota. “Strike Back Again” atinge as notas certas, dando uma sensação de hino que toca bem ao vivo. O ataque de guitarra dupla de Andreas Tsaousis e George Sofronas é muito apreciado por este crítico. O baixo e a bateria são sólidos, pois criam uma base sólida para cada música.
A duração do álbum pode ser muito longa para alguns ouvintes, pois a mente pode se afastar da música. Para combater esse ponto, quanto mais ouvires este álbum, mais ele crescerá em ti e será mais apreciado.
Os fãs de Iron Maiden, Judas Priest e Heavy Metal tradicional devem achar o Metal Constructions VII uma delícia, pois oferece um forte ataque de guitarra dupla e alguns bons hinos para apertar o punho. Nenhum novo terreno foi quebrado aqui no reino do Heavy Metal, no entanto, Marauder entregou uma jóia.
Temas:
1. Intro 00:40
2. Strike Back Again 05:09
3. Shout It Out 04:57
4. Under Her Spell 04:12
5. Nightfall 04:54
6. Erase 06:28
7. Rock Fighters 04:52
8. The Iron Mask 05:00
9. Holy Bible 05:32
10. Never Die 05:45
11. The Son of God 05:30
12. Father 09:10
Banda:
Tassos Krokodilos – Vocals
Andreas Tsaousis – Guitars
George Sofronas – Guitars
Thodoris Paralis – Bass
Nick Samios – Drums
Bandas de paródia, onde tu te sentas com elas? Para mim, sou a favor de uma visão alegre do mundo, desde que a música seja boa e coloque um sorriso em teu rosto. Então, onde Nanowar of Steel se encaixa no mundo da música que encontra o humor?
Para começar, este é o quinto álbum da banda e, para ser justo, bandas de merda não duram muito, então isso é sempre um bónus! Além disso, quando tu recebes participações especiais como Joakin Brodén de Sabaton e Eleine – este é um grande voto de confiança.
As 10 faixas desta oferta repleta de comédia abrangem todos os subgéneros do Metal, além de se aventurar fora dos limites do Metal em direção a um som pop e explorar assuntos que vão desde um pirata sóbrio e preocupado com a saúde até a batalha Brasil x Itália na Copa do Mundo de 1994.
Tendo isso em mente, como dito anteriormente, para conseguir fazer esse tipo de coisa, tu tens que ser muito bom no lado musical e, de certa forma, melhor do que uma banda convencional. Provar que tu mereces estar nas listas de reprodução das pessoas por mais do que apenas uma rodada não é fácil nesta era em que a música está disponível com o clique de um botão. Simplificando, Nanowar of Steel é tão bom.
Seja dançando com nomes como 'Disco Metal', que é simplesmente um banger de festa ou experimentando o Symphonic Power Metal de 'The Power of Imodium', é impossível não se surpreender com o génio e a execução do que só pode ser descrito como música de qualidade. As letras são inteligentes e engraçadas, mas não devem de forma alguma diminuir a grandeza que está em exibição aqui.
Nanowar of Steel, de certa forma, se rebaixa ao se rotular como uma banda de paródia, já que algumas pessoas vão deixar de dar uma olhada neles por medo de não estar falando sério. Pelo que vale a pena, esta banda é uma ótima banda que escreve faixas alegres que são projetadas e, na verdade, colocam um sorriso enorme em teu rosto e satisfaz todos os desejos musicais que tu já tiveste.
Dislike to False Metal é um álbum top que supera qualquer outro álbum do género e numa época em que tudo é tão sério, tira um tempo e dá uma risada com o quinteto italiano.
Temas:
1. Sober
2. Winterstorm in the Night
3. Disco Metal
4. Muscle Memories
5. Chupacabra Cadabra
6. Pasadena 1994
7. Metal Boomer Battalion
8. Dimmu Boogie
9. Protocols (of the elders of Zion) of love
10. The Power of Imodium
Banda:
Gatto Panceri 666 – Bass
Potowotominimak – Vocals
Mr. Baffo – Vocals
Mohammed Abdul – Guitar
Uinona Raider – Drums
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quinta-feira, fevereiro 15, 2024
By
Roxx For Us
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